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ORA - artiste peintre Owadowska Richard Anna france
Photo © ORA - artiste peintre Owadowska Richard Anna
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Équilibre du vide
« Équilibre du vide » fait partie de la collection « Arbre de mots ».
Ce cliché représente l'harmonie et l'équilibre à travers des compositions épurées où les espaces sont aussi importants que les traits de branches « calligraphiés » par la nature, créant une sensation de calme et de plénitude.
L'absence de couleurs vives souligne la période hivernale, la beauté austère et la simplicité élégante de l'arbre de mots. Ils mettent en lumière la magie des contrastes entre le noir profond et le blanc éclatant du papier. Cette photo monochrome nous invite à plonger dans un monde de sérénité et de calme, où les mots deviennent des flocons de neige dansants dans le vent glacial.
L'univers de ORA nous invite à une contemplation en silence, une rencontre avec soi-même, une conversation incessante entre l'esprit et le cœur, le terrestre et le céleste.
Écrire avec la lumière, créer avec la nature et en symbiose avec elle, capter la fragilité du moment présent.
Nous sommes NATURE et nous devrons vivre en symbiose avec elle en sens propre et figuré.
Quel est la place de l'humain, son appartenance au monde naturel, et ce qui l'en éloigne ? Les lumières et des ombres s'entremêlent, les textures végétales et minérales se ressemblent, les lignes de vie se font écho d'un GRAND TOUT impalpable où tout est interdépendant. Ce jeu d'association nous invitent à gommer les frontières entre l'humain et le reste du vivant, à accueillir son expression dans les interstices encore voyants de la terre et de nos espoirs.
Inspirée par : Jonathan Smith, Edward Weston, Koichiro Kurita, Mario Giacomelli, Alfred Ehrhardt, Shôji Ueda - ORA nous sensibilise à un mouvement et évolution du Monde - la constance de l'impermanence.
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« Équilibre du vide » fait partie de la collection « Arbre de mots ».
Ce cliché représente l'harmonie et l'équilibre à travers des compositions épurées où les espaces sont aussi importants que les traits de branches « calligraphiés » par la nature, créant une sensation de calme et de plénitude.
L'absence de couleurs vives souligne la période hivernale, la beauté austère et la simplicité élégante de l'arbre de mots. Ils mettent en lumière la magie des contrastes entre le noir profond et le blanc éclatant du papier. Cette photo monochrome nous invite à plonger dans un monde de sérénité et de calme, où les mots deviennent des flocons de neige dansants dans le vent glacial.
about the photographer
ORA est une artiste peintre franco-polonaise qui développe un travail personnel, dans l’expression minimaliste. Un art du trait, un art de l’écriture qui lui vaut nombre d’expositions en France, en Pologne, en Grèce et au Canada.L'univers de ORA nous invite à une contemplation en silence, une rencontre avec soi-même, une conversation incessante entre l'esprit et le cœur, le terrestre et le céleste.
Écrire avec la lumière, créer avec la nature et en symbiose avec elle, capter la fragilité du moment présent.
Nous sommes NATURE et nous devrons vivre en symbiose avec elle en sens propre et figuré.
Quel est la place de l'humain, son appartenance au monde naturel, et ce qui l'en éloigne ? Les lumières et des ombres s'entremêlent, les textures végétales et minérales se ressemblent, les lignes de vie se font écho d'un GRAND TOUT impalpable où tout est interdépendant. Ce jeu d'association nous invitent à gommer les frontières entre l'humain et le reste du vivant, à accueillir son expression dans les interstices encore voyants de la terre et de nos espoirs.
Inspirée par : Jonathan Smith, Edward Weston, Koichiro Kurita, Mario Giacomelli, Alfred Ehrhardt, Shôji Ueda - ORA nous sensibilise à un mouvement et évolution du Monde - la constance de l'impermanence.
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